Έζησε μέσα στη μεθυστική, ηδονιστική σκηνή μόδας στο Παρίσι της δεκαετίας του 1970 και του '80. Αιρετική, υπέρ –επινοητική , πέθανε το 2011 στα 64 της από καρκίνο.
Η Loulou μεταμορφώθηκε από μποέμ κόρη ενός Γάλλου μαρκήσιου και του εκκεντρικού μοντέλου Maxime de la Falaise από την Αγγλία σε έμπιστη μούσα του Saint Laurent και σχεδιάστρια. 'Ελεγε ότι η μητέρα της την είχε βαφτίσει με άρωμα Schiaparelli αντί για νερό και ότι την είχε λούσει με άρωμα όταν γεννήθηκε. Αυτό όμως μάλλον δεν ήταν αληθές – η Loulou γεννήθηκε σε μια πολύ αυστηρή μεταπολεμική Βρετανία (στο Sussex), στην οποία η μητέρα της, η μποέμ Maxime de la Falaise, είχε επιστρέψει για λίγο από το Παρίσι. Αλλά η Maxime, η οποία γνώριζε την Elsa Schiaparelli και αργότερα ήταν μοντέλο του οίκου της, ήθελε να είναι σίγουρη ότι η Αγγλο-Ιρλανδο-Γαλλίδα κόρη της θα μεγαλώσει με την αίσθηση της μόδας και θα αποκτήσει ένα ελεύθερο πνεύμα.
Η συντάκτρια της αμερικανικής Vogue, Diana Vreeland, ανακάλυψε τη Loulou στη Νέα Υόρκη –όπου είχε πάει μαζί με την κοσμοπολίτισσα μητέρα της- μαζί με τα ατέλειωτα πόδια της, το κοκκινόξανθα μαλλιά και το τσιγγάνικο στυλ της και την έβαλε να ποζάρει για τον Richard Avedon και τον Irving Penn.
Το να ποζάρει, σε αντίθεση με το να την φωτογραφίζουν αυθόρμητα σε ένα πάρτι, ήταν κάτι που βαριόταν αφάνταστα, έτσι κατέφυγε στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε για το Queen Magazine και παντρεύτηκε σε ηλικία 18 ετών, τον ιστορικό τέχνης και Ιρλανδό αριστοκράτη Desmond FitzGerald, Ιππότη του Glin. Η μητέρα της την προειδοποίησε ότι θα περνάει τον περισσότερο στο σπίτι με την πανοπλία του από ό, τι στο κάστρο του. Φυσικά, άρχισε να νιώθει ασφυκτικά και χώρισαν μετά από λίγο.
Η De la Falaise συναντήθηκε με τον Saint Laurent το 1968, όταν ήταν 21, σε ένα tea party προς τιμή του σχεδιαστή, Φερνάντο Σάντσεζ. Όταν συνάντησε τον ντροπαλό και εσωστρεφή Yves, ήταν έρωτας μόδας με την πρώτη ματιά. Η Loulou έφερε χρώμα στον YSL, φαντασία και μια hippy-deluxe αίγλη που εξισορροπούσε την μεγαλοαστική πλευρά του οίκου. Άρχισε να εργάζεται για εκείνον το 1972, σχεδιάζοντας κοσμήματα και καπέλα υψηλής ραπτικής και pret-a-porter συλλογές μέχρι το 2002. Αργότερα, συνεργάστηκε με τον Oscar de la Renta για τις συλλογές κοσμημάτων του.
Ο Saint Laurent αγαπούσε το στυλ, την τόλμη και την εξυπνάδα της. Όταν η προκλητική συλλογή του 1971 προκάλεσε τη ζήλια πάνω και κάτω από την πασαρέλα, της έστειλε το γούνινο πράσινο παλτό από αλεπού ως δώρο, και εκείνη το φορούσε συνεχώς. Το επόμενο έτος, την προσκάλεσε στο Παρίσι για να εργαστεί γι 'αυτόν, χωρίς να προσδιορίσει τη θέση εργασίας της . Η συγκεκριμένη πόλη την έκανε να νιώθει κάπως μεινονεκτικά και, θέλοντας να "περάσει" για Παριζιάνα, έφτασε στο ατελιέ του υποτονική, φορώντας μια παλιά γκρι φούστα στολής: "Είχε πει σε όλους ότι ερχόταν η εκκεντρική του φίλη, κι εγώ εμφανίστηκα μοιάζοντας με 15χρονη μαθήτρια αυστηρού οικοτροφείου." H Loulou δεν ήταν απλά η πιο "πολύχρωμη" συνεργάτιδα του Yves, αλλά μία από τις πιο ζωντανές προσωπικότητες της γυναικείας μόδας από την εποχή της Coco Chanel.
Αισιόδοξη, όμορφη, με μια αγορίστικη σιλουέτα, έμοιαζε με ένα σκίτσο μόδας του Saint Laurent. Το πώς η ίδια παρουσίαζε τον εαυτό της ήταν ακόμα πιο αξιοσημείωτο: Η στιγμή που έφτανε γύρω στις 9 το πρωί, στο στούντιο υψηλής ραπτικής του YSL, αποτελούσε πάντα ένα ιδιαίτερο γεγονός. Παντελόνια, σακάκια, φούστες, μπλούζες, φορέματα, κάλτσες, παπούτσια, εσάρπες, τσάντες και κοσμήματα που η ίδια συνδύαζε και φορούσε ήταν ένα μοναδικό δημιούργημα που όμοιό του δεν υπήρχε στο Παρίσι. Κληρονόμοι, αριστοκράτες, μοντέλα, αστέρες του κινηματογράφου και συντάκτες μόδας ήθελαν να μοιάσουν στη Loulou. Είτε μεταμορφωνόταν σε μια ινδή πριγκίπισσα του 18ου αιώνα, σε μια προ-σοβιετική ρωσίδα αγρότισσα ή ένα παιδί των λουλουδιών του 20ου αιώνα, οι εμφανίσεις της ήταν από μόνες τους συγκλονιστικά γεγονότα. Πάντα φρέσκες και σύγχρονες. Δεν ντύνονται για να εντυπωσιάσει τους παπαράτσι (αν και φωτογραφήθηκε αμέτρητες φορές), αλλά για να ευχαριστήσει τον εαυτό της, να εκπλήξει τους φίλους της και κυρίως, να εντυπωσιάζει τον Yves.
Και παρόλο που ήταν εξαιρετική στο να συναναστρέφεται με τους Ρότσιλντ και τους Rolling Stones, φαινόταν πολύ πιο ευτυχισμένη όταν ήταν με τον Yves, τον χαμηλών τόνων σύζυγό της Thadée Κlossowski de Rola – συγγραφέα και γιο του ζωγράφου Balthus - και την κόρη τους, Άννα. Το πάρτυ του γάμου τους, τον Ιούνιο του 1977, έγινε στο νησί Bois de Boulogne στο Παρίσι. Αρκετές εκατοντάδες επισκέπτες έφτασαν με ένα στόλο από βάρκες στολισμένες με γιρλάντες από λουλούδια. Η Loulou φορούσε μια σκούρα μπλε στολή με αστέρια και ένα φεγγάρι στα μαλλιά της.
Αλλά και ενώ εργαζόταν με τον Yves, ζούσε άγρια, χρόνια γεμάτα εξαρτήσεις και clubbing. Πάρα πολύ ποτό, πάρα πολλές ουσίες στο Μαρακές. Ο σύζυγός της Κlossowski είπε ότι ήταν η Loulou που έμαθε στον Saint Laurent πώς να αποκτήσει εξάρτηση από την κατανάλωση φαγητού και όχι από το κάπνισμα χασίς.
Αλλά ως μία της "φατρίας" του Saint Laurent, όσο αργά κι αν η Loulou πήγαινε για ύπνο, "ήταν πάντα στο γραφείο της το πρωί".Η αίσθηση της εικόνας της ήταν πιο δυνατή για την αυτοσυντήρησή της. Δεν αυτοκαταστράφηκε στη δεκαετία του '80, σε αντίθεση με πολλούς από το περιβάλλον Saint Laurent και για τα επόμενα 20 χρόνια ήταν η "αυστηρή γραμμή" του οίκου. Πιο ενεργητική καθώς ο ίδιος γινόταν όλο και πιο νωχελικός, πιο αποφασισμένη να επεξεργαστεί τις συλλογές του, ακόμη και όταν ο ίδιος επαναλάμβανε τις μεγαλύτερες επιτυχίες του. Εκείνη πρότεινε, ξετυλίγοντας τα υφάσματα γεμάτη χαρά, και ο Yves έκανε την τελική επιλογή. Στα τελευταία, εύθραυστα χρόνια της ζωής του, υπήρχε τόσο έντονο το σημάδι της στις συλλογές του, που οι εργαζόμενοι έδωσαν το παρατσούκλι "Yves Saint Loulou» στις κολεξιόν του.
Στο τέλος, είχε συμφιλιωθεί με την ιδέα, αν όχι και με την ίδια τη λέξη, "μούσα": "Tώρα που ο Saint Laurent είναι μέρος της ιστορίας, αυτό με κάνει και εμένα ένα μέρος της ιστορίας, οπότε ναι, τελικά δεν είναι και τόσο κακό πράγμα να έχω υπάρξει μούσα. "
